Vous savez maintenant à quel point les visuels sont importants pour votre livre numérique et où les chercher. Vous avez peut-être juste besoin de quelques conseils supplémentaires pour être prêt à illustrer votre histoire.
Qui, quoi, quand et où
Vous devez commencer par vous poser ces questions. Qui est votre public ? Quel est le sujet de votre livre ? Quand devez-vous avoir terminé l’illustration ? Où devez-vous chercher de l’aide ou des outils ? Vous disposerez ainsi de paramètres précis, ce qui facilitera votre prise de décision.
Inspirez-vous
Ne paniquez pas si vous n’êtes pas la personne la plus créative ou si vous manquez d’idées ; essayez de vous inspirer des autres, des différentes ressources de ce module d’apprentissage en ligne ou d’autres sources, voire de l’illustration elle-même. Ne vous inquiétez pas, vous trouverez votre vision.
Appréciez le feedback
Même s’il est parfois difficile de l’accepter, le feedback est essentiel. Un nouveau point de vue sur le travail sur lequel vous vous concentrez depuis des jours est plus que bienvenu ! Il vous apportera une nouvelle perspective et peut-être même de nouvelles idées. Alors, la prochaine fois que quelqu’un essaie de vous donner un retour d’information, restez positif, écoutez attentivement et prenez des notes. Prenez ce dont vous avez besoin et laissez le reste.
Personnifiez-la
Les gens doivent se reconnaître dans votre illustration, ou du moins, elle doit leur parler. Le cas échéant, l’utilisation de représentations humaines aide les gens à s’identifier à votre image et à votre histoire.
Vérifiez la licence
Gratuite ou payante, certaines licences d’illustrations peuvent être accompagnées de petits caractères. Vérifiez bien ce à quoi la licence vous donne droit. Une bonne recommandation serait de trouver une licence commerciale sans royalties, qui vous permettra de modifier l’illustration si nécessaire.
Expérimentez
C’est en forgeant qu’on devient forgeron ! Alors continuez à essayer de nouvelles choses et expérimentez différentes compositions d’illustrations, d’autres ressources et d’autres styles. C’est ainsi que vous trouverez ce qui fonctionne parfaitement pour vous.
Illustration ou photographie
L’illustration est plus susceptible d’être utilisée dans des scènes fantastiques, pour un style vintage ou un thème spécifique. À l’inverse, la photographie sera utilisée lorsque vous souhaitez que votre visuel colle le plus possible à la réalité et ait l’air vrai.
Choisissez une palette de couleurs
Les couleurs que vous choisirez font partie de l’identité de votre livre. Elles peuvent avoir un impact significatif sur le message que vous souhaitez faire passer et sur l’ambiance dans laquelle vous souhaitez que votre histoire se déroule.
« Emptiness speaks volumes »
Le vide en dit long, ne surchargez pas l’espace consacré à votre illustration et soyez sélectif dans le choix des images. L’objectif n’est pas de remplir l’espace au maximum, car vous perdriez alors le message central de votre vision et le public.
Faites des pauses
Nous sommes tous des êtres humains, et même si c’est difficile à faire lorsque vous travaillez pour vous-même, il y a des jours où cela ne marche pas, et c’est normal. Acceptez-le, essayez de travailler sur quelque chose de différent ou laissez ça de côté pendant un certain temps et revenez-y par la suite. Les pauses sont parfois plus efficaces que de travailler 8 heures d’affilée. Soyez patient, surtout si c’est la première fois que vous accomplissez cette tâche.